陈凯歌的电影作品一直以其深刻的思想性和独特的艺术表现方式而闻名，近年来，他的作品不断突破传统的电影语言，带给观众新颖的视觉和情感体验。在他的电影《志愿军》中，有一个让人印象深刻的镜头——插旗戏。这一戏份并非事先完全规划，而是由演员朱一龙即兴发挥而成的，展现了陈凯歌对演员创作自由的信任以及他对电影艺术的深刻理解。

插旗戏：一个具有象征意义的瞬间

《志愿军》讲述的是中国人民志愿军在朝鲜战争中的英勇作战，故事通过一个个感人的个体故事呈现战争中的人性与情感。影片中的插旗戏发生在影片的高潮部分，志愿军战士们在敌军阵地上奋勇前行，并最终成功插上中国的五星红旗。这一镜头，不仅是对英雄精神的礼赞，也象征着志愿军士兵的胜利与坚定。

这一经典镜头的拍摄过程并不像观众看到的那样简单。在原定的剧本中，这一场景只是一个常规的插旗动作，象征着志愿军的胜利。但朱一龙的即兴发挥赋予了这一场景更多的情感层次和象征意义。在拍摄当天，朱一龙与陈凯歌讨论了角色的情感走向以及这一动作的象征意义。陈凯歌并没有对朱一龙的即兴创作设限，而是给了他充分的自由，让他在这一瞬间用自己的理解与情感去诠释角色。

朱一龙的即兴发挥：注入情感的旗帜

朱一龙在《志愿军》中饰演的角色是一名年轻的志愿军战士，他不仅要面对激烈的战斗，还要承受来自战友和家国的责任感。插旗戏的这一场景，原本是战斗胜利后的象征，但朱一龙却将其转化为一种情感的爆发。在即兴发挥的过程中，他没有仅仅把旗帜插进土地，而是将动作延续了一些时间，眼神坚定、深邃，仿佛在用这一举动向所有的战友、家人以及祖国宣告他们的胜利。

这一即兴发挥赋予了角色更加鲜活的生命，也使得这一镜头成为影片中的经典之作。朱一龙将角色内心的情感通过细腻的动作传达给观众，而这一点正是陈凯歌所欣赏的——他信任演员的直觉与创作自由，而不是拘泥于剧本中的固定表达。陈凯歌一直强调，电影不仅仅是导演的创作，它也离不开演员的灵魂投入。朱一龙的即兴演绎恰恰体现了这一点。

导演与演员的默契合作

陈凯歌与朱一龙的合作，在插旗戏这一段落中展现了导演与演员之间深厚的默契。作为导演，陈凯歌的任务不仅仅是指导演员如何演出，更重要的是如何激发演员的创作潜力。他清楚地知道，演员的即兴发挥能够赋予角色更多的深度，而这一点也正是电影艺术的魅力所在。朱一龙的即兴演出，在陈凯歌的引导下，打破了传统的剧情框架，使得这一幕更加具有情感的冲击力。

陈凯歌与朱一龙的这一合作，反映了导演在创作中的宽容与信任。导演并没有过度干预演员的表现，而是通过和演员的深入交流，让演员从角色的内心出发，创造出属于他们自己的情感表达。这种信任不仅仅体现在插旗戏的即兴发挥上，也贯穿了整部影片的创作过程。

结语

《志愿军》中的插旗戏，无疑是陈凯歌导演艺术追求的一次成功展现。通过朱一龙的即兴发挥，这一场景不仅仅是对战争胜利的象征，更是对个体情感与国家责任的深刻表达。陈凯歌通过这一戏份展现了他作为导演的艺术智慧与宽容，证明了电影创作的真正魅力在于导演与演员之间的合作与信任。朱一龙也凭借这一即兴表现，将角色的情感推向了高潮，赋予了电影更多的深度与力量。这一插旗戏，成为了电影中的经典之作，也让观众对电影艺术有了更加深刻的理解与感受。